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[스타인터뷰] 루시드 폴 "제주에서의 삶, 귤과 글, 음악으로 담았죠"

어떤 음악은 듣는 이의 마음 깊은 곳을 건드린다. 루시드 폴(40·본명 조윤석)의 음악이 그렇다. 어쿠스틱 연주에 조곤조곤한 목소리로 노래하는 그의 음악에는 진심이 있다. 세상을 살면서 느끼고 생각한 것을 꾸밈없이 노래하기 때문이다. 15일 자정 공개된 루시드 폴의 정규 7집 '누군가를 위한,'은 지난 루시드 폴이 지난 2년 동안 겪은 것들을 담은 음반이다. 그동안 루시드 폴은 많은 변화를 경험했다. 2014년 8월 결혼했고 제주로 이주해 새로운 삶을 시작했다. 서울과 부산 등 줄곧 도시에서만 살았던 그에게 제주에서의 삶은 오랜 고민 끝에 내린 선택이었다. "시간이 지나면서 이전까지 몰랐던 나에 대해 알게 되는 경우가 많잖아요. 저에게는 지난 3~4년의 시간이 그랬어요. 저는 제가 사람들을 만나는 걸 좋아한다고 생각했어요. 그런데 사실은 내향적인 사람이라는 것을 굉장히 늦게 알게 됐죠. 평생을 도시에서 보냈지만 오히려 사람으로 붐비는 도시보다 한적한 바다와 산이 더 좋다는 것도 알게 됐고요. 마침 아내도 저와 비슷한 생각을 갖고 있었어요. 그래서 '시골로 가자'는 막연한 생각을 실행에 옮겼어요." 제주에서의 삶은 다양한 경험을 선사했다. 밭농사도 지었고 귤도 길렀다. 동네 초등학교에서 아이들에게 동화책을 읽어주기도 했다. 그렇게 2년의 시간을 보내면서 보고 느끼고 생각한 것을 15곡의 노래로 만들었다. 이번 음반은 이색적인 마케팅으로 화제를 모았다. 홈쇼핑을 통해 자신이 직접 기른 귤을 앨범과 함께 판매한 것이다. 또한 앨범에는 직접 쓴 동화인 '푸른 연꽃'을 함께 실었다. 어떻게 하면 보다 많은 사람들에게 자신의 음악을 전할 수 있을지 고민 끝에서 결정한 방식이었다. "많은 분들이 이번 음반이 CD인지 책인지 궁금해 하세요. 사실 요즘은 음악을 모바일로 더 많이 듣잖아요. 그래서 음악과 함께 더 많은 걸 같이 드릴 수 없을까 고민했어요. 그래서 앨범과 함께 글을 묶게 됐죠. 여기에 직접 키운 귤까지 더한다면 조금이라도 더 많은 분들에게 앨범으로 음악을 들려드릴 수 있을 것이라고 생각했어요. 듣고 읽고 먹을 수도 있는 그런 앨범을 만들어보고 싶었습니다(웃음)." 루시드 폴은 늘 세상과 사람에 대해 노래해왔다. 이주노동자의 애환을 담았던 '사람이었네', 그리고 용산참사 희생자의 이야기를 넌지시 담았던 '평범한 사람'이 그런 노래들이었다. 이번 음반에서도 루시드 폴은 어김없이 세상을 이야기한다. 타이틀곡인 '아직, 있다.'는 제목에서 짐작할 수 있듯 세월호 참사를 노래했다. "손 흔드는 내가 보이니 / 웃고 있는 내가 보이니 / 나는 영원의 날개를 달고 / 노란 나비가 되었어"라는 가사가 듣는 이의 마음에 여운을 남긴다. "이유도 모른 채 / 죽어간 사람들은 / 4월이 오면 / 유채꽃으로 피어/ 춤을 춘다지"라는 가사를 담은 '4월의 춤'은 제주 4.3 사건 피해자들의 영혼을 위로하는 노래다. 그러나 루시드 폴은 자신의 노래가 어느 한 가지 의미로만 해석되기를 바라지 않는다. "노래에 대한 해석은 여러 가지로 열어놓고 싶다"는 뜻에서다. 이번 음반에 대한 바람도 단 하나다. "음악인 루시드 폴로서, 그리고 사람 조윤석으로서 2014년과 2015년을 보내며 느끼고 본 것에 대한 기록"으로 다가가는 것이다. 새 앨범으로 돌아온 루시드 폴은 연말 공연을 통해 팬과 만날 계획이다. 그는 "계획을 미리 세우는 편이라서 벌써 내년 공연까지 고민하고 있다"며 웃었다. "예전에 만든 음악은 뭔가 서툰 것 같아서 잘 안 듣게 돼요. 그런데 이번에 앨범 마스터링을 위해 도쿄에 갔다 우연찮게 1집부터 3집까지의 음악을 듣게 됐어요. '너는 내 마음속에 남아' '새' 같은 옛날 노래를 오랜만에 들어보니 '내가 안 변한 것도 있구나' 싶더라고요. 노래를 잘 하는 것도, 연주를 잘 하는 것도 아닌데도 많은 분들이 아직까지 제 음악을 듣는 이유인가 봐요(웃음)." 사진/안테나뮤직

2015-12-16 11:20:41 장병호 기자
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[필름리뷰-바닷마을 다이어리] 마음과 마음 사이를 스며드는 위로

고레에다 히로카즈 감독의 영화에 등장하는 가족에는 한 가지 공통점이 있다. 부모와 자식으로 이뤄진 완벽한 공동체가 아닌, 어딘가 균열과 상처를 지닌 관계로 그려진다는 것이다. '아무도 모른다'의 네 남매는 어머니의 버림을 받았고, '진짜로 일어날지도 몰라 기적'의 쌍둥이 형제는 부모의 이혼으로 헤어졌다. '그렇게 아버지가 된다'는 한 병원에서 태어나 부모가 뒤바뀐 두 아이의 이야기였다. 신작 '바닷마을 다이어리'에서도 이와 비슷한 가족이 등장한다. 영화의 주인공은 세 자매 사치(아야세 하루카), 요시노(나가사와 마사미), 치카(카호)다. 도쿄 인근에 위치한 바닷가 마을 가마쿠라에서 살고 있는 이들 세 자매는 15년 전 자신들의 곁을 떠난 아버지의 장례식 소식을 듣는다. 그 사이 재혼을 두 번이나 더 한 아버지는 두 번째 부인과의 사이에서 낳은 딸 스즈(히로세 스즈)를 남겨놓고 세상을 떠났다. 영화는 세 자매가 이복동생 스즈와 처음 만나면서부터 본격적인 이야기를 풀어나간다. 장녀인 사치는 스즈에게 가마쿠라에서 함께 살자고 권한다. 중학생이지만 어른스러운 스즈로부터 자신과 비슷한 모습을 발견했기 때문이다. 그렇게 한 가족이 된 네 자매의 일상은 언뜻 평온해 보인다. 하지만 이들 사이에는 아버지에 대해, 혹은 어머니에 대해 말할 수 없다는 불편함이 넌지시 숨어 있다. 시간이 갈수록 네 자매는 여전히 봉합되지 않은 가족 사이의 상처를 조금씩 마주하게 된다. 가족 사이에서 생겨나는 상처는 유난히 더 아프다. 친밀한 만큼 상처도 깊을 수밖에 없다. 그래서 가족 사이의 상처를 치유하고 봉합하기 위해서는 긴 시간과 힘든 과정이 필요하다. 때로는 많은 눈물과 감정의 폭발이 수반된다. 그러나 고레에다 히로카즈 감독은 이러한 가족의 상처를 억지로 헤집지 않는다. 서로의 마음이 잠시나마 맞닿을 때 상처는 치유될 수 있음을 믿는다. 다큐멘터리 감독 출신인 그는 매 작품마다 인물에게서 거리를 두면서 관객 스스로 그 인물의 마음을 헤아리게 만든다. 아무렇지 않은 듯 마음을 나누는 사람들의 모습, 그것이 고레에다 히로카즈 감독의 영화가 지닌 힘이다. '바닷마을 다이어리'에서도 이런 연출이 빛난다. 고레에다 히로카즈 감독은 이들 네 자매가 지닌 상처와 감정을 억지로 폭발시키지 않는다. 마을이 내려다보이는 언덕 위에서 사치와 스즈가 각자 아버지와 어머니에 대한 불만을 살며시 드러낼 때, 매실주를 잘못 마시고 취한 스즈가 의붓 어머니에 대한 원망을 털어놓을 때, 그리고 스즈의 속마음을 알게 된 동급생 후타가 막내로서의 고충을 털어놓을 때, 영화는 보는 이의 마음까지 어루만진다. 상처는 쉽게 아물지 않는다. 그러나 잠깐이라도 그 상처를 보듬어 안을 수는 있다. '바닷마을 다이어리'가 지닌 따뜻함과 위안은 여기에 있다. 영화를 보고 나면 사계절의 변화가 오롯이 기억에 남는다. 고레에다 히로카즈 감독은 "영화를 만들면서 인생에서 돌이킬 수 없는 것은 없다는 생각을 했다. 시간은 직선적으로 보이지만 돌고 도는 것이기 하다"며 "시간의 축적이 아름답고 풍성하게 느껴지길 바란다"고 말했다. 일기처럼 소소한 삶을 담고 있지만 감정의 여운은 깊다. 12세 이상 관람가. 12월 17일 개봉. [!{IMG::20151216000049.jpg::C::480::영화 '바닷마을 다이어리'./티캐스트}!]

2015-12-16 11:07:02 장병호 기자