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'조이' 제작자 켄 목 "21세기는 '아시안 드림'의 시대"(인터뷰)

아이디어 하나만으로 백만장자가 된 여성 CEO의 이야기를 그린 영화 '조이'가 오는 10일 국내 개봉을 앞두고 있다. '실버라이닝 플레이북' '아메리칸 허슬'의 데이비드 O. 러셀 감독이 배우 제니퍼 로렌스, 브래들리 쿠퍼, 로버트 드 니로와 다시 뭉친 영화로 한 여성의 기적과도 같은 성공담을 그리고 있다. 영화를 제작한 켄 목은 오디션 프로그램 '도전! 슈퍼모델(America's Next Top Model)'의 총괄 제작자로 잘 알려진 인물이다. 미디어 제작사 10x10 엔터테인먼트의 설립자인 그는 꿈을 향해 도전하는 사람들의 이야기를 다룬 오디션과 리얼리티 프로그램으로 인지도를 쌓았다. 2006년 실화 바탕의 영화 '인빈서블'로 영화 제작까지 활동 영역을 넓혔다. '조이'는 그의 두 번째 제작 작품이다. 2일 서울 광화문의 한 호텔에서 만난 켄 목은 "픽션보다는 실화가 더 재미있다. '말도 안 되는 이야기(crazy story)'가 현실에 많이 있기 때문"이라며 실화에 대한 매력을 설명했다. 이어 "'인빈서블'과 '조이' 모두 이런 실존 인물의 이야기가 더 많이 알려져야 한다고 생각해 영화로 만들게 됐다"고 말했다. '조이'의 실제 주인공인 조이 망가노는 '기적의 걸레'라는 아이디어 상품으로 백만장자가 된 인물이다. 이혼 이후 홀로 아이들을 키우고 어머니와 할머니까지 부양했던 조이는 '기적의 걸레'의 성공으로 백만장자의 삶을 살게 됐다. 이야기만 놓고 보면 전형적인 '아메리칸 드림' 이야기다. 켄 목도 "무에서 유를 창조한 여성 CEO의 이야기"라며 이를 강조했다. 그러면서 이제는 '아메리칸 드림'의 시대가 아닌 '아시안 드림'라고 역설했다. "20세기가 '아메리칸 드림'의 시대였다면 21세기는 '아시안 드림'의 시대입니다. 한국과 중국 등 아시아 지역에서 많은 혁신가가 나오고 있고 기술적인 진전도 이어지고 있습니다. 그런 점에서 '조이'는 한국과도 밀접한 연관이 있는, 여성들에게 동기를 부여하고 영감을 줄 영화라고 생각합니다." 물론 영화는 이런 성공을 마냥 달콤하게만 묘사하지 않는다. 조이를 연기하는 제니퍼 로렌스가 영화 말미에 보여주는 미묘한 표정이 이를 잘 보여준다. 켄 목은 "성공은 무언가 대가를 지불해야 한다는 것을 보여주는 장면이라고 생각한다"며 "데이비드 O. 러셀 감독은 모든 인간들이 갖고 있는 복잡한 감정을 있는 그대로 솔직하게 보여주고자 한다. 그것이 그의 연출력이 인정받는 이유"라고 말했다. 켄 목은 한국과 남다른 인연을 갖고 있다. 그의 아내는 소설 '아들이 있는 풍경'을 쓴 재미 소설가 이혜리다. '아들이 있는 풍경'은 친척 9명을 탈북시킨 과정을 담은 자전적인 내용의 소설로 최근 국내에서도 번역돼 출간됐다. 켄 목은 "그동안 아내와 여러 차례 한국을 찾았다. 이번에도 아내의 책 홍보와 맞물려 함께 왔다"며 한국에 대한 관심을 나타냈다. 또한 "한국과도 다양한 프로그램의 공동 제작을 모색 중"이라고 덧붙였다. TV 제작자로 성공한 켄 목은 당분간 영화 제작에 몰두할 계획이다. '조이'와 같은 실화 바탕의 작품들을 준비 중이다. 현재는 미국프로풋볼리그(NFL) 사상 최초의 흑인 쿼터백인 제임스 해리슨의 삶을 다룬 작품을 제작 중이다. 또한 그는 "한국을 무대로 한 작품도 구상하고 있다"며 "한국 여배우를 캐스팅하려고 한다"고 귀띔했다. 사진/이십세기폭스코리아 제공

2016-03-03 11:45:16 장병호 기자
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[스타인터뷰] '남과 여' 공유 "진짜 사랑을 만나면 스스로 변하는 순간이 있죠"

공유(36)하면 로맨틱 코미디가 떠오르던 때가 있었다. 전역 후 첫 작품으로 '김종욱 찾기'를 선택했을 때까지만 해도 그랬다. 그러나 그 이후의 행보는 예상과 달랐다. 사회성 짙은 '도가니'에 이어 그리고 온몸으로 외로운 액션을 펼친 '용의자'로 그는 새로운 모습을 보여줬다. "버라이어티한 30대를 보내고 싶다"는 말처럼 공유의 필모그래피는 점점 다양하고 풍성해졌다. 지난달 25일 개봉한 '남과 여'(감독 이윤기)는 공유가 2년여 만에 선보이는 신작이다. 핀란드에서 우연히 만나 한순간 강한 끌림을 느낀 두 남녀가 서울에서 다시 만나면서 벌어지는 이야기를 그린 멜로영화다. 공유는 건축가 기홍 역을 맡아 디자이너 숍을 운영하는 상민 역의 전도연과 호흡을 맞췄다. "예전에 인터뷰에서 멜로를 한 번 해보고 싶다고 이야기한 적이 있어요. '남과 여'는 그런 제 마음에 일치하는 작품이었어요. 더구나 상대 배우가 멜로영화로 인정 받은 전도연 선배님이잖아요. 다른 걸 고민할 여지가 없었죠. 이윤기 감독님 시나리오는 여백이 많아요. 전도연 선배님이 먼저 캐스팅돼 있다 보니 그 여백이 머릿속에 자연스럽게 그려졌어요." 오랜만에 만난 멜로지만 감정의 농도는 전보다 더 깊어졌다. '남과 여'는 사실 표면상으로는 불륜 이야기다. 두 주인공인 기홍과 상민 모두 각자 가정이 있고 아이도 있다는 설정이기 때문이다. 그러나 영화는 제목처럼 순간의 끌림에 이끌리는 두 남녀의 감정을 섬세하면서도 내밀하게 따라간다. 공유가 중요하게 생각한 것도 바로 이 섬세한 감정의 결을 보여주는 것이었다. "주변에서는 우려도 있었어요. 인터뷰에서 불륜이라는 이야기가 나오면 오해와 왜곡의 여지가 있을 것 같아 대답하기 조심스럽기도 하고요. 저는 '남과 여'를 그냥 사랑 이야기라고 생각했어요. 처음 만난 낯선 사람에게 자신의 이야기를 할 때가 있잖아요. 그러다 비슷한 부분을 발견하면 연민 같은 교감이 일어나고요. 기홍과 상민의 첫 만남이 그런 거라고 봐요. 저 역시도 그런 감정들이 도화선이 된 것이라고 생각하며 연기했고요." 영화 속에서 기홍은 '애매한 남자'로 묘사된다. 무언가를 선뜻 결정하지 못하는 수동적인 성격의 인물이기 때문이다. 공유는 수동적인 기홍이 상민을 만나 변하는 모습을 곧 사랑이라고 이해했다. "사랑하면 정신을 못 차리게 되는 순간이 있잖아요. 기홍에게는 그 상대가 상민이었죠. 진짜 사랑하는 사람을 만나면 변하는 경험을 저 역시도 해봤으니까요." 누군가는 상민 앞에 나타나 그녀의 마음을 뒤흔드는 기홍을 나쁜 남자라고 생각할 것이다. 영화 후반부, 상민과 전혀 다른 선택을 하는 기홍의 모습 또한 그렇게 생각할 여지를 남겨둔다. 하지만 공유는 "기홍의 사랑은 현실도피는 아니었다"고 말한다. 그만큼 공유는 기홍의 마음에 깊이 공감했다. 영화는 서로 다른 방향으로 나아가는 기홍과 상민의 모습으로 막을 내린다. 엔딩 장면을 찍을 때 공유는 유난히도 마음이 답답했다. "감독님에게 힘들다고 말했어요. 가슴은 울음을 터트리고 싶은데 그 순간 기홍은 그럴 수 없었으니까요. 그래서 저는 기홍이 남을 생을 정말 힘들게 살아갈 것이라고 생각해요. 하루도 두발을 못 뻗고 잘테니까요." '남과 여'는 정답이 없는 멜로영화다. 공유가 바라는 것 또한 이 영화가 보는 이에 따라 다양한 감정으로 다가가는 사랑 이야기가 됐으면 하는 것이다. 공유는 지난 한해를 영화 촬영장에서 보냈다. 핀란드와 한국을 오가며 '남과 여'를 촬영했고, 곧바로 '부산행'에 뛰어들어 재난 현장을 몸소 체험했다. 그리고 지금은 김지운 감독의 신작 '밀정'을 촬영하며 일제강점기를 살아가고 있다. "관객 입장에서 다양성이 없는 것에 대한 안타까움이 있다"는 그는 매 작품 새로운 장르와 캐릭터를 선택해 필모그래피의 외연을 넓혀가고 있다. "현장에만 있다보니 관객들의 반응이 그리워진다"는 공유의 2016년 활약은 이제부터 시작이다. 사진/쇼박스 제공

2016-03-03 03:00:00 장병호 기자
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[박소정의 메트로 밖 예술세계로] ⑭일필휘지에 담긴 전통의 힘…인사동, 윤영석의 '일획을 긋다'

붓을 먹물에 깊이 담가 꺼내 한 번에 긋는 일필휘지( 一筆揮之)는 동양회화의 백미다. 그림은 담백하지만 붓의 움직임은 그야말로 역동적이다. 인사동 초입 7m 크기의 거대한 붓을 보고 있자면 우리 전통문화의 역동성에 압도당한다. 3호선 안국역 6번 출구 문화의 거리 초입 북인사마당에 서 있는 거대한 붓은 윤영석 작가의 작품인 '일획을 긋다'이다. 2007년 서울시가 도시 갤러리 프로젝트의 일환으로 설치했다. 인사동 고유의 정체성과 현대성을 함께 담아 이곳을 찾는 해외 방문객들로 하여금 서울을 기억하도록 하자는 취지에서다. 즉 인사동의 랜드마크와 같은 역할을 바란 것이다. 인사동은 잘 알려져 있듯이 본래 조선시대 국가 예술기관인 도화원이 있어 예술 활동의 중심지였던 곳이다. 안국동 사거리에서 종로 2가 사거리까지 약 700m 가량의 '인사동 문화의 거리'에 지금은 필방, 화랑, 골동품 가게, 전통 찻집과 토속 음식점 등 다양한 한국 전통문화상점이 즐비하다. 외국인들의 주요 한국 관광 코스이자 지필묵의 재료를 구입해야 하는 한국화 작가들이 발걸음이 이어지는 곳이다. 여기에 매주 수요일 화랑의 전시 오프닝 리셉션을 찾는 방문객들로 꾸준한 주중 인파가 있다. 특히 차 없는 거리가 되는 휴일이면 거리가 꽉 메워 질만큼 사람들로 북적이는데, 최근에는 급증하는 중국 관광객과 한복 나들이 유행이 불어 젊은 여학생들의 발길이 더해진다. '인사동 열풍' 이다. 하늘에서 떨어져 내린 듯한 거대한 붓은 이같은 인사동 열풍에 전통의 힘을 불어넣는 역할을 한다. 수직으로 서있는 붓의 끝에는 먹이 흠뻑하다. 그 먹으로 한 번에 그려진 원에는 생생한 기운이 넘쳐난다. 실제 붓 끝에서는 담수가 흘러 나올 수 있게 제작돼 있다. 검은 색깔의 오석으로 음각 처리한 부분에 물이 고이게 되면 먹물처럼 보이는 것이다. 붓대에는 대형 체온계가 새겨져 있는데 사람의 체온인 36.5도에서 멈춰있다. 반대편 붓대에는 명필 석봉 한호의 글씨체로 '대한민국 전통문화예술중심지 인사동' 문구가 새겨져 있다. 높이감 있는 조형물의 원형 석재 기단은 벤치로 활용하기에 안성맞춤이다. 누구든 걸터 앉아 쉴 수 있다. 작가는 인사동을 상징하는 조형물에 많은 것들을 담고 싶었나 보다. 그는 "붓의 형상은 그 자체로 한국 전통 문화의 상징이면서 마을의 입구를 지키고 서있던 장승의 개념이다. 주변의 기운을 한 곳으로 모으고 있는 듯한 전통 붓의 형상은 현대문명 속에서도 힘차게 살아 숨쉬고 있는 전통문화의 모습을 상징한다"라고 설명한다. ※서울시 도시 갤러리 프로젝트란 일상 속에서 시민들이 예술작품을 즐길 수 있는 환경을 만들기 위해 시민과 예술가가 함께 서울의 정체성과 역사성을 표현하는 공공미술 프로젝트다. 공공미술의 개념을 '공공장소에 놓이는 미술' 에서 '시민의 공적 문화 생활 속에 배치되는 미술'로, '미적 관심이나 형태의 단순 전시' 에서 '도시와 시민 공동체의 필요를 찾고 드러내는 소통' 으로 확장하자는 취지다. 이 프로젝트는 새로운 도시 패러다임에 부응해 공공미술을 삶의 질을 향상시키는 예술행위로 확장했다는 평가를 받고 있다. 글 : 큐레이터 박소정 (www.trinityseoul.com) 사진 : 사진작가 류주항 (www.mattryu.com)

2016-03-02 18:06:04 송병형 기자